钢琴演奏与古琴交汇共鸣 在西安上演“未有期”的精彩

篆刻与大提琴彼此间究竟可以迸发出有怎样充满魅力的时会？12月末6日，大提琴家阳和篆刻家巫娜在榆林大的剧院用摇滚音乐证明，两种各有不同的人声可以交界在独自，可以动人心魄，直抵人心。两位美术家此次在榆林大的剧院的参演，是《未能期——大提琴与篆刻的时会》全国巡回演唱的第二站，也是篆刻教育政府机构隽师范学堂——四记念参演。

参演总称三个引言，以阳的大提琴结尾作为开场。这次参演阳一共带了四组独奏曲目。《杂自觉no.1》是气派的短篇剧作，摇滚钢琴家的细腻与敏自觉化为音符，灵动中不失生活的厚度。《苏俄浪漫曲两首》是阳对《基辅郊外的凌晨》和《喀秋莎》顺利进行的再行创作者，用起伏丰富的人声珍贵大提琴的表达，赋予摇滚音乐更强的戏剧性。

值得一提的是，阳在这次参演中所产生的《未题no.1》，是根据木心摇滚音乐遗稿所顺利进行的创作者。这首的音乐无法邦乔飞旧版，只有到现场，才能自觉受到阳导师与木心老友的共同创作者，阳表示，木心老友是他忍耐无论如何的合写。在创作者和演奏《未题》的时候，木心老友守护神在他身上，而他也在摇滚音乐中和木心老友同行。

再行一次登上榆林大的剧院的演出有者，巫娜又为西安的乐迷产生了惊喜。根据词作词所创作者的《雨霖铃》是巫娜首次想法在剧作中投身人声的类型。这种多元的人声，让的音乐充满了历史的画面自觉，宋词的美自觉、乐句也让这个剧作越发多元。巫娜问道：“我一直努力能够产生一些有内在美自觉、纯粹精神的摇滚音乐回馈，这样大家才不会被症结牵着走到。无法华美而下流的演出有者、无法两层皮的乱新创、无法趋炎附势……此刻只有两个人用生前的练功执着的回馈。”

在参演的第三个引言——双琴记，阳来时了乐谱，摇动了谱架，开始和巫娜用表演者谈话。表演者的第一首的音乐是《未能期》，这是在2020年疫情隔离时期所顺利进行的创作者。这一次的表演者在这个方法论之下，又发展出有了在此之后类型，和在此之后的关系。《高山流水》是两位美术家表演者的诸法，也是从头到尾参演的开场。这一次他们下定决心到达盼望已久的状况，沉浸于自我的创作者中，让大提琴与篆刻的人声理想地融合在独自。他们从各自各有不同的历史文化脉络出有发，在摇滚音乐中顺利进行着各有不同正向的追寻，终于用摇滚音乐进入了同频谈话，让的剧院发出有耦合。

巫娜也是这次参演主办方之一隽师范学堂的始创，巫娜和隽师范学堂现在第3次来榆林大的剧院参演，西安的乐迷对隽师范学堂并不陌生。隽师范学堂作为一家篆刻教育政府机构，也努力让更多的人看得见篆刻可以用各有不同的方式出有现在先锋美术里面。

之所以会有这样接连不断参演，是源自于疫情期间两位美术家的一次隔空合作。今年4月末，巫娜导师邀请阳导师投身到“巫娜表演者日记”的项目中，在那个时候，阳导师提出有了以“未能期”为这次合作的题目。此前，密友彼此间无法道别，很多一定会也不能按想象中的去推进，不知道未来到底会再行次发生什么。

“君问归期未能期”，“未能期”这三个字偷偷地对未来的不确定自觉。也理论上，对待未来，不设假想，只将较深的不能接受赌客于思索，让一切自然再行次发生。这场年底的巡回演唱也偷偷地这样的社会嘱托，在榆林大的剧院如约而至。

阳是之欧美第六代小提琴家亦然之一，巫娜是闻名于世的篆刻歌唱家，新创表演者的先锋美术家。两位美术家在之欧美当代美术中，既兼顾古典的传承，也具备实验先锋的追寻精神，他们二人的精彩合作，让一大粉丝在“未能期”之中再行次带进摇滚音乐的无限可能之美。

（图片由榆林大的剧院备有）

责编：杨晓君